mobil uygulamalar

 

En iyi anroid ios geliştirme merkezi olan laranty.com hoşgeldiniz.

Oyun uygulamaları geliştiriyoruz.

 

Birçok popüler oyunun aynılarını sizler için kodluyoruz.

Web Sitelerinizin uygulamasını yapıyoruz.

Web siteniz için uygulama kodluyoruz.

Android ve İos uygulamaları kodluyor ve satıyoruz.

Hem isteğiniz dahilin de hem de kendi ürettiğimiz birçok uygulama ve oyunları kodlayıp satıyoruz.

Ne yapıyoruz?

Hakkımızda en son bilgiye bu...

 

Hakkımızda en son bilgiye bu sayfadan ulaşacaksınız. Şirketimiz sürekli gelişiyor ve büyüyor. Geniş servislerimiz mevcuttur. Amacımız herkese yardım eden en iyi çözümü sunmaktır. 

En iyi anroid ios geliştirme merkezi olan baye.me hoşgeldiniz. Hakkımız da duyduklarınız evet hepsi gerçek :) son yıllarda geliştirdiğimiz birçok android ve ios uygulamaları ile gündeme oturmuş durumdayız. 9 Senedir bu sektörde adımız tescillenmiş olup marka değerimizi her geçen gün arttırmakta olup büyümeye devam ediyoruz. 20 kişilik yazılım ekibi ile devam ettiğimiz bu yolda sizden gelen bütün projeleri değerlendirip fiyat biçiyoruz. En iyi hizmeti vermek için elimizden geleni yapıyoruz.

Bizimle iletişime geçmek isterseniz, lütfen web sitemizdeki iletişim formunu doldurunuz. İyi günler dileriz!

gallery/undraw_online_world_mc1t
gallery/undraw_mobile_app_0irr
gallery/undraw_mobile_user_7oqo
gallery/undraw_wall_post_83ul
gallery/undraw_insert_block_efyb

İnsani bir vurgu geliştirmek. Bu yeni akademik disiplini hayırseverlik uygulamalarına yönlendirme çabalarımızı tanımlamak için “insancıl oyun” ifadesini kullandık. Amaçlanan bir yan etki olarak, bu vurgunun kadınları bilgisayar / video oyunları geliştirme alanına çekmeye yardımcı olacağını düşünüyoruz. • “Tüm beyin eğitimini” desteklemek. Bu sayede öğrencilerin hem analitik hem de yaratıcı düşünme becerilerini geliştiriyoruz. Birçok öğrencinin bilmeden her iki beceri türüne sahip olduğuna inanıyoruz. Ayrıca, her iki yeteneği de kullanmanın, sadece bir tür düşünme ile mümkün olandan daha derin anlama ve sezgi ile sonuçlandığına inanın • Bilgisayar bilimi kayıtlarının arttırılması ve teknik olarak güçlü bir ana dal geliştirilmesi. • Bilgisayar bilimi, dijital medya, elektronik sanat ve stüdyo sanatı arasında öğrencilerin ilgi alanına dayalı dengelemeyi sağlamak.

 

Bilgisayar bilimi DU Bilgisayar Bilimi Departmanı yeni oyun geliştirme bölümümüzü yönetmektedir. Bölüm, bilgisayar bilimlerinde BS / BA, MS ve PhD derecelerini sunar. Lisans bilgisayar bilimi lisans derecemiz ACM yönergelerine benzer bir model izlemektedir.Bu nedenle bölüm, oyun programlama derecesi için gerekli olan teknik derslerin çoğunu sunmaktadır; bunlara giriş programlama, ayrık matematik, algoritmalar ve veri yapıları, bilgisayar organizasyonu, işletim sistemleri, ve grafiklerin yanı sıra multimedya, hesaplamalı geometri, ağlar, veritabanları, yazılım mühendisliği, dağıtılmış sistemler, hesaplama teorisi ve güvenlik gibi seçmeli konular. Bilgisayar bilimi, lisans programımızın temel çekirdeğini oluşturur. Amacımız oyun geliştirmenin teknik yönüne hazır olan mezunların yanı sıra bilgi işlem ve bilgi teknolojileri alanındaki diğer kariyerleri de üretmektir. Sanat ve Elektronik Medya Sanatları Tasarımı / DigitalMedia Araştırmaları alanında lisans ve çift anadal programımızı seçen öğrenciler, teknik açıdan önemli olmayan kariyer yollarını takip edebilirler, ancak programımızı bilgisayar bilimi ve oyun programlama teknik tekniklerini derinlemesine anlayarak bırakacaklardır.

 

 

Dijital Medya Çalışmaları 1996 yılında Schoolof İletişim, Sanat Okulu ve Bilgisayar Bilimleri Bölümü arasında ortaklık olarak kurulan DU Digital MediaStudies programı, oyun geliştirme programı için içerik geliştirmenin temelini oluşturmaktadır. Lisans ve lisansüstü düzeylerindeki geniş yelpazesi ile DMS, öğrencileri dijital medyaya tasarım-teknik-eleştiri yaklaşımı ile birleştirir. Electronic Media ArtsDesign (EMAD) programı ile paylaşılan bir müfredat olan DMS'deki tasarım müfredatı, öğrencilerin EMAD'a Giriş, Net Sanat ve Tasarım, İnteraktif Sanat ve Tasarım, Kimlik ve Markalaşma, Tipografi gibi görsel mesajlaşma kurslarının iletişimini birçok yönüyle keşfetmelerini sağlar. , ve Sosyal Bilincin Tasarlanması. AllDMS öğrencilerinin sanat vakfı deneyiminin ilk iki bölümünü tamamlamaları gerekir, daha sonra dijital tasarımda ek çalışma yaparlar - minimum offour tasarım kursları. DMS müfredatının teknik kısmı beş genel üretim alanı ile ilişkilidir. of Media: Web / Internet, interaktif medya / oyunlar, digitalvideo prodüksiyonu, dijital ses üretimi ve 3D modelleme ve animasyon. Video, ses ve modelleme / animasyon alanlarındaki dersler, öğrencileri video / ses alma, düzenleme ve karakter animasyonu gibi çok çeşitli donanım ve yazılım tekniklerine maruz bırakır. Web / Internet ve etkileşimli medya / oyun alanlarındaki ileri düzey kurslar, benzer donanım ve yazılım talimatlarını dijital ortam için programlamada kapsamlı çalışma ile birleştirir - örneğin, Web uygulamaları, zengin İnternet uygulamaları, kişisel medya ve 2B oyun geliştirme. Kritik DMS müfredatı, özellikle bilgisayar aracılı iletişim, sosyal ağ, öncelik, dijital medya etiği, küreselleşme, geleneksel medyanın etkisi, dijital medyanın sosyal etkileri, geleceğin vb. Konularında sayısallaştırmanın genel uygulamalarını inceler. Tüm DMS öğrencilerinin dijital mediasterasyonlara eleştirel yaklaşımlarda temel kursu almaları gerekmektedir, daha sonra daha spesifik konular için ileri eleştirel kurslar peşinde koşarlar.Genel olarak, tasarım-teknik-eleştirel yaklaşım oyun geliştirme derece programlarına güçlü bir tamamlayıcı oluşturur. Oyun geliştirme müfredatı, oyunların zekasını, performansını ve etkileşimini programlamak için gerekli teknik teori ve becerilere odaklanırken, DMS programı içerik geliştirme becerilerini ve hassasiyetlerini işleme dahil eder. İyi dengelenmiş bir disiplinler programı olarak, öğrencileri çok çeşitli profesyonellere DMS deneyimi ayrıca işyerinde karşılaşacakları karmaşık yaratıcı ve gelişim kültürleri için oyun geliştiricileri hazırlar.Studio Sanat ve Elektronik Medya Sanat Tasarım DU'nun Sanat ve Sanat Tarihi Okulu, sanatın teknik ve yaratıcı süreçlerini öğretmeye kararlıdır. görsel kültürü ve diğer sanat tarihini analiz etme ve eleştirme yöntemleri. Öğrenciler eleştirel düşünmeye, sanat yapma sürecine katılmaya, yaratıcı bir şekilde ortaya çıkarmaya ve fikirlerini açıkça ortaya koymaya yönlendirilirler. Artand Sanat Tarihi Okulu üç ana çalışma alanı sunar: Stüdyo Sanatı (SA), Sanat Tarihi ve EMAD programı. SA veEMAD alanlarındaki tüm öğrenciler, yaygın bir tanıtım dizisi olan Çekirdek Artand Medya Programını (CAMP) alırlar. SA programında öğrenciler stüdyo dersleri arange arasından seçim yaparlar: seramik, çizim, boyama, pho-tography, matbaacılık ve heykel. Sanatta amajor ile bir liberal sanat eğitimi isteyen ve başka bir alanda ikinci bir büyük veya küçük olan öğrenciler, lisans derecesini almak için programı tamamıyla tamamlarlar. Daha kapsamlı bir sanat eğitimi isteyen profesyonel sanatçılar ya da sanat öğretmenleri olmak isteyen öğrenciler genellikle bir lisans (BFA) derecesi için programı tamamlarlar. SA'daki BA, CAMP, sanat tarihi ve SAclasses'ı birleştirerek toplamda en az 60 sanat kredisi sağlar. SA'daki BFA, CAMP, sanat tarihi, SA ve EMAD'ı birleştirerek toplamda en az 110 sanat kredisi sağlar. BFA programına kabul için portföy onayı gerekir. BFA'nın yoğun sanat gereksinimleri nedeniyle, dört yıl içinde oyun geliştirme ile çift anadal yapmak imkansız olurdu ve birkaç öğrencinin bu seçeneği izlemesini bekliyoruz. EMAD programı, yaratıcılık, tasarım ilkeleri, bilgisayar ve tasarım yazılımı kullanımı, konsept geliştirme, eleştirel düşünme ve yenilikçi sanatsal tasarım ile dünyayı yeniden şekillendirebilecek görsel mesajlar iletme taahhüdünde güçlü motivasyona sahip sanatçılar üretmektedir. Program, tasarım mesleğine girmek isteyen veya elektronik medya sanatçılarını engelleyen bağımsız bir kariyer peşinde olmak isteyen öğrenciler için bir arka plan sağlar. EMAD kursları, insanlar ve hesaplama arasındaki ilişkileri vurgulamaktadır. Elektronik tasarım müfredatı, pragmatik iletişim kongresine karşı önyargılıyken, elektronik sanatlar daha açıklayıcı bir programa yönelmekte ve “ya” sorularına yanıt vermektedir. Tasarım bileşeni, oyunların nasıl yaratıldığının önemli bir yönü olan yinelemeli yineleme metodolojisini kullanan bir düşünme yoludur.

Oyun uygulama geliştirmenin püf noktaları